Ouverture de l'exposition Tiffany & Co. au musée de l'Arkansas

Bentonville, Ark.—Une exposition mettant en valeur les créations Tiffany & Co. inspirées du monde naturel se dirige vers l'état naturel.

« Nature Adorned: The Artistry of Tiffany & Co. and the American Imagination » ouvrira ses portes le mois prochain au Crystal Bridges Museum of American Art à Bentonville, Arkansas.

Bentonville se trouve à environ trois heures au nord-ouest de Little Rock, dans l'Arkansas, près de la frontière de l'État avec le Missouri et l'Oklahoma, et abrite le siège social de Walmart.

L'exposition explorera le rôle du joaillier dans le contexte plus large de l'art américain, a indiqué le musée, montrant comment la maison a transformé les paysages et les ressources naturelles du pays en œuvres durables de créativité et de beauté.

Il présentera des bijoux et des pierres précieuses provenant des archives Tiffany de 1885 à 1987, ainsi que des peintures, du verre, des livres, des minéraux et des sculptures de la collection permanente du musée.

Un collier Tiffany & Co., 1885-1895, réalisé en or 18 carats avec 30 tourmalines multicolores extraites des mines américaines (Photo fournie par The Tiffany Archives)

« 'Nature Adorned: The Artistry of Tiffany & Co. and the American Imagination' offre une opportunité remarquable de célébrer le riche héritage de Tiffany à travers une lentille typiquement américaine », a déclaré Victoria Reynolds, gemmologue en chef de Tiffany & Co. et vice-présidente de l'acquisition de diamants et de pierres précieuses de haute joaillerie.

« Crystal Bridges présente des chefs-d'œuvre des archives Tiffany en dialogue avec des œuvres exceptionnelles de l'art et du design américains, révélant l'influence durable de la nature à travers des générations de créativité. Nous sommes fiers de présenter ces objets extraordinaires et de mettre en lumière la contribution de longue date de Tiffany à l'art et au design américains. « 

Fondée par Charles Lewis Tiffany en 1837, Tiffany & Co. façonne la création de bijoux américaine depuis près de deux siècles.

Dirigé par son premier gemmologue en chef, George Frederick Kunz, le joaillier a défendu les pierres précieuses américaines à une époque où les joailliers européens les négligeaient pour la plupart.

Kunz a une pierre précieuse qui porte son nom, la kunzite, qui est une variété rose à violet violet du minéral spodumène.

Diamant de l'Arkansas

Le diamant de l'Arkansas, de 27,21 carats, est l'une des plus grosses pierres précieuses jamais découvertes aux États-Unis. Il a été découvert en Arkansas en 1926 et acheté par Tiffany & Co. en 1946. (Photo fournie par The Tiffany Archives)

Les diamants de l'Arkansas, les tourmalines du Maine, les saphirs du Montana, les émeraudes de Caroline du Nord et la kunzite de Californie montrent la diversité géologique des États-Unis, a indiqué le musée.

Le point culminant de l'exposition est le diamant Arkansas de 27 carats, l'un des plus gros diamants jamais trouvés aux États-Unis.

Tiffany & Co. a acquis le diamant en 1946.

Les créations des designers les plus remarquables de la maison, dont George Paulding Farnham et Jean Schlumberger, seront également exposées.


Tout au long de l'exposition, des associations organisées illumineront l'échange d'idées entre les bijoux et les beaux-arts, a indiqué le musée.

Les broches d'orchidées émaillées de Farnham de 1889 à 1893 reflètent la même fascination pour l'exactitude botanique qui, selon le musée, a captivé des peintres comme Martin Johnson Heade et William Jacob Hayes Sr. à la même époque.

Des peintures abstraites telles que « Cerulean » de Carmen Herrera, 1965, et « New Moon for August » de Leon Polk Smith, 1983, attirent l'attention sur la ligne, la forme et la géométrie, qui, selon le musée, offrent une nouvelle vision des formations cristallines et des pierres précieuses à facettes.


«Cette exposition révèle le pouvoir de voir les archives Tiffany et la collection Crystal Bridges en conversation», a déclaré Jen Padgett, conservatrice de l'artisanat Windgate de Crystal Bridges.

« Grâce à cette collaboration, nous pouvons mettre en valeur la créativité remarquable, l'attention portée aux matériaux et le savoir-faire artisanal qui ont façonné l'art et le design américains à travers les générations. »

D’autres binômes explorent des préoccupations formelles communes à plusieurs disciplines.

Les créations de Jean Schlumberger sont présentées aux côtés de « Queen Jane » de l'artiste Hope Gangloff, créée vers 2011.

Schlumberger cherchait à « donner l'impression que tout était en croissance, inégal, organique », capturant ce qu'il décrit comme « l'irrégularité de l'univers », a déclaré le musée, notant que l'approche de Gangloff en matière de motifs et de décoration véhicule une vision du monde similaire.